«amletH» Театра Эндла — трёхчасовой спектакль со световым и лазерным шоу

Премьера новой постановки Театра Эндла «amletH» состоялась 13 июня в Кюйни. Это самобытная интерпретация истории Гамлета от Отта Килуска и Кайли Виидас, сплетающая материал Саксона Грамматика и Шекспира. По оценке критика, главный козырь спектакля — визуальная составляющая: световое и лазерное оформление Иира Хермелийна, Ивара Питерских и Арго Валдмаа. Однако размещение зрителей на галерее ограничивает выразительность актёров.

Премьера новой постановки «amletH» Театра Эндла состоялась 13 июня 2026 года в Кюйни. Режиссёр спектакля — Кайли Виидас, драматург — Отт Килуск. Трёхчасовое представление сплетает воедино сагу Саксона Грамматика об Амлете и знаменитую трагедию Уильяма Шекспира, облекая знакомую историю в новую форму — пусть и не совсем ту, которую зритель, возможно, ожидал бы.

Знакомая история, новые мотивы

Главные персонажи на месте: принц Гамлет, королева Гертруда, Офелия и знаменитое «быть или не быть». Килуск и Виидас наделяют Гертруду, например, новым мотивом для сближения с братом мужа — вынужденным браком с жестоким королём. Это могло бы осветить по-новому основную линию сюжета — месть за убийство отца — и поставить интересные вопросы о душевных расстройствах Гамлета, раскаянии Клавдия и образе Гертруды. Однако эти возможности в постановке во многом остаются нереализованными.

Схожее ощущение возникает и в линии Офелии. В программке есть отсылка к образу Амлета у Саксона Грамматика — человека, не останавливающегося перед убийством ради достижения своих целей, — и намёки на это прослеживаются в главном герое «amletH». Если бы за безумием и самоубийством Офелии отчётливее стояло предательство любви и крушение надежд, а также трагический выбор между мужчиной вроде Гамлета и реальным миром, её линия стала бы ещё более пронзительной.

Визуальное удовольствие как основа спектакля

Бесспорно лучшая сторона постановки — визуальная. Эффекты, созданные в сотрудничестве художника Иира Хермелийна, художника по свету Ивара Питерских, видеохудожника Антти Валдмаа и художника по лазерному оформлению Арго Валдмаа, производят сильное впечатление. Правда, можно задаться вопросом: не вызывают ли железнодорожные рельсы, пролегающие между голыми деревьями, слишком явных исторических ассоциаций — с депортациями или путями Освенцима-Биркенау, — тем более что сам спектакль политической трактовки особо не поддерживает.

Гамлета воплощает Стен Карпов. В интервью ERR он сам признался, что с Гамлетом ещё не до конца освоился. Тем не менее в рамках имеющихся возможностей он справляется с созданием роли достойно; убедительна сцена клятвы в начале, где Гамлет беспомощно лежит и пассивно позволяет другим распоряжаться собой.

Галерея ограничивает актёра

В Кюйни Театра Эндла публика размещена на галерее, действие разворачивается внизу, на полу зала. Кайли Виидас объясняет это так: «Это даёт зрителю право смотреть на происходящее сверху вниз, что, в свою очередь, рождает ощущение: я несу ответственность за то, что делаю в жизни. Это наделяет меня божественной позицией — я вижу, но не вмешиваюсь». По мнению критика, реальная причина всё же более прагматична: лазерное и световое шоу даёт наилучший эффект именно при взгляде сверху вниз.

Цена этого решения, однако, высока. Три с половиной часа публика смотрит преимущественно на макушки актёров, скрытые к тому же под густыми париками. Даже в сценах лицом к лицу обзор закрывают высокие металлические ограждения. Актёры вложили немало труда в роли и текст, но сценография не позволяет им раскрыться в полной мере.

В итоге «amletH» оставляет впечатление радиоспектакля в сопровождении ��ффектного светолазерного шоу — занимательного и местами красивого, но далёкого от глубокого драматического переживания, которое материал вполне мог бы обеспечить.